De la piedra al plástico, el Arte del silicio:

En el momento en que el morador de las riberas del Nilo se puso a machacar el extremo de una caña para hacer de ella un pincel con el que pudiera trazar sobre la panza de una vasija la imagen de la forma que deseaba representar, puede decirse que había nacido el dibujo que, en Egipto, se encuentra en la base de toda noción de silueta evocada en dos dimensiones. Aunado a esto, el bajorrelieve no se esculpió sin antes haber dibujado su contorno.

La milenaria cultura egipcia, cuyo arte aún persiste casi indestructible nos demuestra la fuerza que posee un trazo, la importancia de la representación artística para el desarrollo de los pueblos. Esto, logrado con una tecnología básica, insignificante, pero relevante. Con la misma tecnología, desde que somos llamados Sapiens hemos desarrollado una innumerable cantidad de artefactos sin los cuales hoy día nos sentiríamos desnudos y vulnerables sin ellos. La rueda, la catapulta, el ábaco, el pincel.

Todo esto dio paso al automóvil, el misil, la calculadora, el computador. Actualmente utilizamos los ordenadores o computadores día con día, aunque no se posea uno en casa, toda nuestra sociedad depende de ello, los semáforos, los bancos, la medicina, el diseño, la ingeniería. Todo lo que vemos en nuestro entorno fue diseñado en un computador, paquetes de software en tercera dimensión nos permiten diseñar cubiertos, tazas, edificios, aviones, autos, cepillos dentales, etc.

Pero hay que poner mucha atención a esto, quien es diseñador industrial primero traza, es decir, crea un esbozo de su idea principal, luego otro, y otro, utilizando marcadores, lápices y pinceles (pilot) hasta que lo lleva a cabo en el computador para luego desarrollarlo en serie para su comercialización. Lo mismo hace el diseñador gráfico o el cineasta con lo último en tecnología en efectos especiales, hay que ver los story board o esbozos para la película Matrix o el Señor de los Anillos, son obras de arte.

Imagínense a un alfarero egipcio con semejante tecnología, o a Leonardo DaVinci al frente de un monitor…Con este tipo de tecnología digital los nuevos artistas tienen la facilidad de crear. Esto porque los computadores poseen programas en donde todo está hecho. Sin embargo, cualquier persona que desee plasmar el rostro de alguna persona simplemente toma una fotografía digital y la carga en el computador, allí aplica un filtro llamado Watercolors u otro que se llame Rough Pastels, se imprime en lienzo imitación Canson y ya se tiene una acuarela o un retrato estilo Van Gohg, o bien, el retrato de la bisabuela hecho en óleo en 1810, en vez de restaurarlo profesionalmente, lo escanean y lo retocan digitalmente y luego lo imprimen de la misma manera, enmarcado se ve muy bien y la tinta puede durar bastantes años antes de decolorarse.

Si estas personas se llaman artistas están errados, simplemente son usuarios muy talentosos del computador, en el cual todo está programado, a pesar de que dominen software mucho más complicado, seguirán siendo artesanos talentosos.Entonces se puede decir que personas como Thomas Knoll y Mark Hamburg entre otros treinta y dos creadores del Photoshop de Adobe Systems son artistas, porque conocen los métodos de expresión plástica y lo programan. Pero ellos en realidad son ingenieros programadores y aunque hay artistas dentro del equipo creativo no están haciendo arte, sino desarrollo tecnológico.

Por otra parte, se puede hacer arte con los ordenadores y nuevas tecnologías. Hoy día existe la tendencia del videoarte, en Costa Rica está tomando mucho auge en concursos y entre los nuevos artistas, en el cual el artista filma determinada escena y la repite un sinfín de veces, o bien hace documentales artísticos, los cuales expresan la cultura del pueblo y se convierte en arte y es bien visto por los curadores internacionales como arte contemporáneo. O bien hay la tendencia del arte digital con el cual el artista distorsiona fotografías o realiza fotomontajes expresando así sus más descabelladas propuestas artísticas, incluso utiliza los programas de software y hardware para dibujar como si lo estuviera haciendo en un lienzo con una tabla de dibujo virtual de Wacom, con la textura virtual de canvas o el mismo efecto que da la acuarela al ser absorbida por el papel con un software llamado Painter.

Si bien la tecnología es bondadosa y a la vez cegadora, hay que saber diferenciar entre una buena obra de arte y lo efímero, eso es cada quien con su cabeza, pero no se puede decir que el pincel haya muerto, al contrario, está más vivo que nunca, más que como herramienta como el simbolismo trascendental e indestructible de nuestra cultura en desarrollo.

Sabiendo discernir qué es qué, sabremos por supuesto que el que porta el pincel es el artista, el que “Think Different” como Picasso en la campaña de Apple.

El verdadero Artista, más bien pintor

El verdadero artista es quien posee una idea, un pensamiento subjetivo sobre su entorno objetivo, que lo expresa hacia el resto, sabe sentir, sabe vivir, sabe pintar con pasión, y lo expresa con magnitud sobrehumana, deja rastro. El verdadero artista sabe dibujar, no le teme a un pincel o a mancharse con pintura y exponerse a la trementina.

Dibuja un círculo perfecto en el papel sin necesidad de tener un computador y una impresora, el verdadero artista es capaz de representar un rostro sin un monitor, no necesita electricidad para inmortalizar a su amada, a quienes le rodean.

El verdadero artista mide con exactitud las formas “al dedillo”, sabe componer, entiende los puntos de fuga, la ley áurea, conoce la perspectiva, para él la figura humana es natural, la desnudez bella, sabe todas las técnicas, domina la luz y la sombra, pasa del abstraccionismo al hiperrealismo y del realismo al primitivismo.

Una mancha es bella.

El verdadero artista busca nuevas tendencias, busca su entorno, se compromete con su sociedad, sabe qué hay fuera de sus límites, los alcanza y los sobrepasa, aprovecha todas las tecnologías que tenga a su favor, sea un lápiz, un crayón o un computador, no se estanca para expresarse, si no tiene, busca; no hay forma de que un artista muera porque es capaz de utilizar todo su entorno para expresarse sea con lo que sea.

El verdadero artista pinta y repinta y vuelve a pintar, sabe poner el color donde debe de ir, nadie le dice en dónde tiene que colorear, estudia, analiza, conjetura, busca, sabe, entiende, critica, filosofa, construye y destruye tan sólo con la ayuda de un pincel…un “insignificante” pincel.

Crítica romántica sobre arte contemporáneo

Destruir para construir es la técnica. El renacimiento no lo es ya, la técnica perfecta es indiferente al resto, pero deja de ser egoísta en Tu Arte: El mundo está globalizado. (A nadie le importa tu Ser, ahora eres un robot de la sociedad y eso es lo que debes representar, sino mueres).

Básicamente es un marxismo capitalizado, lo mismo es crear lo que te dé la gana, puedes pintar las flores o el camino que ves al frente, pero si no describes lo Sientes a tu alrededor, no eres artista. Es un Arte comprometido con la sociedad.

El cambiar el mundo ya pasó, vivimos en un mundo de moda, virtual, este es nuestro mundo utópico el mejor que poseemos, la tecnología nos absorbe en la tercera revolución industrial, la revolución del silicio, siempre lo va a ser mientras vivas, podrías concebir la cuarta revolución mundial y cambiarlo todo, pero mientras vas a necesitar los recursos que tienes a tu disposición, este sistema es duro de cambiar, tu Alma está vendida y el arte de protesta se convierte en un arte de mejoras al sistema, de transmutación a algo que no podemos cambiar.

Tu Arte está en la capacidad de interpretar el mundo con tus sentimientos interiores, conscientes e inconscientes que se revelan con la capacidad que tengas de transmitirlo al espectador. Si te duele debes expresarlo, pero para eso debes trabajar duro como esclavo capitalizado, (con esto no quiero decir alienado), mejorando el sistema, no destruyéndolo. No se trata de cooperación con las grandes potencias, porque si provienes del tercer mundo te va a afectar bastante y si provienes del primero, igual vas a ser esclavizado. Se trata de arte sentimental sin ataduras, hablando en todo el sentido de la palabra para lograr un avance espiritual, es ser reconocido.

La libertad ya no existe, el que realmente es libre es porque no está sistematizado, vive en armonía con Mamá Natura, el ideal sin maquinaria, pero aquí no hay vuelta atrás, la única vuelta es retornar a las cavernas y tener la grama como cama sin computador ni televisor, pero no es así ni lo será, la libertad únicamente está en el alma.

¿Ha muerto el pincel?

“Para mí el arte no tiene ni pasado ni futuro. Cuando una obra no consigue permanecer siempre viva, entonces no merece la menor consideración. El arte de los griegos, de los egipcios y de los pintores de otras épocas, no es un arte del pasado. Quizás su arte esté hoy día más vivo que nunca. El arte no evoluciona por sí mismo, sino que las ideas de las personas cambian y, con ellas, sus formas de expresión”                                                                                                                                               PICASSO

Estas emotivas palabras pronunciadas por el genio del siglo XX definen algo que es verdaderamente importante para el desarrollo de esta humanidad, la evolución del arte, de la cultura, del quehacer humano.

Si bien hoy día en el nuevo siglo (que en opinión del autor es siglo del estancamiento ideológico) no se conocen genios de la pintura o de la escultura se puede decir que existen genios de la ingeniería industrial que son capaces de ofrecerle a la humanidad tecnología tan poderosa y eficaz, que algunos poco estudiados se confunden y piensan que esto es arte.

Es necesario orientar a personas que tal vez por hacer uso de tecnologías pre-digitalizadas e industrializadas que combinan técnicas artísticas e innovadoras, sienten que ya no es necesario el pincel o el lienzo, que ya no hace falta la habilidad para la expresión plástica, que con esto, son verdaderos artistas. El hombre, en la actualidad, no está en cierto modo sometido al arte clásico, sin embargo lo está con el arte efímero, es transicional, de consumo, de industria.

Si la humanidad creó la pintura clásica y en el Renacimiento llegó a un clímax, ¿Qué sucedió entonces? ¿Qué hacemos hoy día los humanos en cuanto a la estética plástica? ¿Hacia dónde va nuestra cultura? ¿Por qué hay individuos en los portales de internet que aducen que el pincel ha muerto? ¿Será acaso que el televisor y el computador mataron al arte? Así pues, no se va a analizar si las nuevas tecnologías son malignas o benignas, o si cortan nuestra creatividad o no.

Se trata de lograr un equilibrio entre la genialidad clásica antigua y la genialidad creativa contemporánea, lo cual es interesante analizar de inmediato.

Ars Latina: Entrevista sobre Arte

Existe un ser latino?

Existe un ser latino que emigró a tierra americanas, y trajo su ascendencia junto con su cultura mezclándose con la nativa de este continente, creando otra totalmente nueva , diferente y con más riqueza que la anterior.

¿Qué es un ser latino?

Alguno que hable las lenguas romances puede ser un latino, mas no debemos confundirnos, en América somos afro-latinos, latinoamericanos, o hispanoamericanos, no importa la etiqueta si se es latino o anglosajón, el ser latino aprovecha la riqueza cultural de todos los mundos.

¿Cómo vive la latinidad en mí?

Algo aprendido, algo en la sangre o genes. Puede ser que soy latino en el cuerpo y en la mente, pero lo más cierto es que no sé si en mi alma existe la necesidad de serlo. Pienso que en mí la latinidad se muestra en la esencia de mi obra o en la música que escucho, no precisamente latina, más bien ecléctica. La latinidad vive en mí como una fusión de culturas.

¿Desde dónde me se latino?

Aunque no sea proveniente del Lazio, en nuestra América Latina somos llamados latinos, es un nombre. Soy latino por una clasificación geográfico-genética a la que no doy tanta importancia, porque también soy hispano o americano y filosofando un poco, el artista debe enriquecerse continuamente aportando y cultivándose volviéndose planetario.

¿Es una “latinidad” o son varias?

Pues una latinidad es el conjunto de pueblos latinos, todos los que hablamos lenguas derivadas del latín, realmente es una sola latinidad que comprende varias culturas.

¿Cómo me identifico con los otros latinos y con los que no lo son?

Se podría pensar a primera vista que un latino es alguien de tez obscura y el de tez blanca es de caucásico o de oriente. Pero lo cierto es que para identificarme con la cultura latina tengo que ir a las raíces europeas buscando cosas en común con las latinoamericanas, porque lo visual no tiene nada que ver, sino más bien lo cultural. Me identifico con ambos.

¿Hay un factor de identificación para los latinos?

Se dice  que  la persona latina es desordenada, bulliciosa, sensual y atrevida. Un latino es visualmente en forma como una línea curva, un círculo, mas en el resto del mundo otros son como cuadrados o triángulos.

¿Qué pasa con los latinos americanos y qué con los europeos, son iguales?

Una persona latinoamericana goza de más libertad que otra latina europea,pienso que los de Europa sienten que deben conservar una historia y tradiciones milenarias, cuanto más pasado se tiene, más progreso, poder y fortuna hay que cuidar. Aunque la cultura es similar, los latinos de América solemos ser descuidados con nuestro progreso material, hemos forjado una cultura espiritualmente libre, basados en tradiciones heredadas y mezcladascon la libertad natural que caracteriza a nuestros aborígenes nativos.

¿Es el factor económico un determinante de agrupación o de separación de loslatinos?

El factor económico no es determinante para agrupar o separar a los latinos de todo el mundo por que el nexo cultural inevitablemente es mucho más fuerte que este. Sin embargo, por nuestra idiosincrasia sí somos separados económicamente de otras culturas como las germanas y anglosajonas, que siempre han buscado el poder material como por ejemplo en la conquista deAmérica o de territorios africanos.

¿Cómo enfrentamos las condiciones de producción artística en cada país de lalatinidad?

Si hablamos del arte en la latinidad europea, vamos a tener una impresionante muestra evolutiva del arte desde la prehistoria, eso significa que este va a ser mucho más valorado y por lo tanto, van a existir muchasmás posibilidades de desarrollarse como artista. Sin embargo en nuestraAmérica Latina tenemos también una gran cultura precolombina, pero por estar siempre bajo la tutela económica de las grandes potencias; hemos perdido mucho de lo nuestro y a la mayoría de los  latinoamericanos no se nos enseña arte como desarrollo de la vida sino mas bien a enfrentar el sistema de capitalización.

¿Son las condiciones económicas un factor de identidad en los latinos, cómo?

En referencia a latinoamérica, siempre ha sido explotada dentro del sistema económico mundial, véase desde el renacimiento europeo o bien desde la perspectiva mundial actual. Existe extrema pobreza en varios países latinoamericanos del tercer mundo que desatan una desesperación por sobrevivir. Esto deviene en una percepción injusta de que el latino es hostil, miserable. Desde el punto de vista de la economía, la identidad latina alegre y festiva se pierde , por no tener una calidad de vida como sus vecinos anglos.

¿Esta presente la latinidad en mi obra?

Mi obra pretende desentrañar el pensamiento propio del mundo donde estoy viviendo. Criado en el centro de América, busco entender el porqué somos felices pero tristes, ese ying-yang cultural que está en mi mente. Me divierto pintando mujeres y retratos, o bien me saco las tristezas de la vida con expresionismo lleno de color y fuerza. Creando un videoarte puedo expresar el sentimiento de impotencia que vivimos en los países subdesarrollados. Si la riqueza de color es remembranza de aquellos países alegres, si el gusto por el sexo opuesto es característica de nuestra latinidad,  o si el hecho de protestar por una vida mejor está en mi esencia, es seguro que hay trazos latinos en lo que hago.

Sibú es Arte, sí hay cultura en Costa Rica.

Analizando mi entorno, en el que vivo y desde el cual trato de expresarme como artista hace unos cinco años me he dado cuenta de la pobre calidad de cultura que poseemos los ticos.

Siendo la cultura la expresión propia de un pueblo, lo que este hace con su propio esfuerzo, y siendo un poco exigente al compararla con las culturas vecinas e incluso con las culturas europeas de origen he llegado a sentir una falta de riqueza cultural en nuestro país.

Si bien somos un país en vías de desarrollo, estamos sometidos a lo que digan las grandes potencias y debido a nuestro bajo nivel de conocimiento de nuestras propias raíces, imitamos y hasta adoptamos otras culturas llámense anglosajonas o europeas, porque nos parecen más ricas y globalizadas. El problema precisamente es ese, que ignoramos de donde provienen las etnias costarricenses y no podemos con ello, generar arte y cultura con una base firme, tal como ha sucedido con los mexicanos y su sangre azteca o los germanos con su nacionalismo.

Pues no considero que esté mal Costa Rica, esto es producto de que somos un puente en medio de centroamérica, el centro y debido aeso desde antes, hemos absorbido absolutamente todo, desde antes, desde que Costa Rica ha tenido la influencia de dos grandes culturas en su mismo territorio, el gran área Mesoamericana y la cultura de Suramérica, esto aunado al tiempo de la conquista Española, y las grandes inmigraciones de europeos que nos han aportado gran parte a nuestra cultura.

De eso quiero hablar en este corto ensayo, de nuestra verdadera cultura. Al leer el fascículo de arte costarricense del presente curso, he conocido más a fondo la cultura original de nuestra tierra, que por ser pequeña no es para nada despreciable, es comparable a las grandes culturas egipcias y aztecas, somos parte de una gran cultura americana que hay que conocer para crecer como humano, es decir, conocer el pasado para entender el presente y proyectarse al futuro.

El arte costarricense original data desde aproximadamente el 5000 a.c. con la cerámica del paleoindio hasta el 1300 d.c. período tardío antes de la colonia europea. Quiere decir que tenemos arte milenario que no se puede despreciar. Nuestro arte tenía una connotación mágico religiosa, es decir, no era utilitario o caprichoso como sucede en nuestra era, sino que servía para representar a Sibú, el gran chamán el Dios de los dioses.

Quedó en libros que una vez los extranjeros conquistadores le preguntaron a un Bribrí: “¿Cuántos dioses hay?” y éste les contestó: “No hay más que sólo uno y este es Sibú.”Esta frase es fascinante porque recuerda a las grandes civilizaciones que ya desde hacía tanto tiempo tenían un dios principal, llámense Amón-Ra o Quetzalcoatl, o el mismo dios de los cristianos, un dios único y creador del universo. También tenían una clara concepción del Universo (sus casas eran cónicas, que recuerdan las pirámides egipcias y americanas) el universo bribrí estaba plenamente identificado con una concepción clara del Cielo y el Infierno, se ha diagramado esta ideología con sus propias viviendas, una imagen cónica que apunta hacia arriba, es el cielo, donde van las almas de ciertas criaturas y la otra,  que apunta hacia abajo, que son las que van a un tipo de infierno. (en egipto y segun las ideologías esotéricas, esto se llama la pirámide de la destrucción y la anti-destrucción) ya los aborígenes nuestros tenían un concepto de equilibrio (yin yang) bien definido, y no eran para nada ignorantes.El nativo de Costa Rica conocía el uso de la esfera y el cero, cosa que en Europa tardó mucho en desarrollarse, nuestros monolitos de piedra provenientes del valle del Diquis son asombrosos si se toma en cuenta este detalle.

En general las culturas americanas ya utilizaban este concepto, pero las esferas perfectas de piedra solo se han hallado en nuestro país.Hacían pequeñas esculturas antopozoomorfas y zoomorfas. También hacían pequeñas tallas de piedra, jade y oro de sus guerreros, ellos obtenían las cabezas de sus enemigos como trofeos. Era pueblo guerrero, sobre todo los guaymies al Sur, el tico es guerrero, y amante de su dios, y también ama la naturaleza y a sus criaturas. Hoy día el tico es pacífico, y ama la religión y vive de la naturaleza, el turismo.

Las tribus poseían igualdad como individuos, se puede decir que eran comunistas por vivir en forma comunal pero aún así poseían esclavos, seguramente presos de guerra. Hacían sacrificios en honor a sus dioses como lo hacían las demás culturas y los españoles decían que esto era una barbarie…¿Santa Inquisición? eso es sacrificios humanos en honor a su dios.El carácter formal de los metates y trípodes zoomorfos es de estilo barroco, lleno de detalles y realizado con esmero y dedicación, cual artista clásico de renacimiento, las vasijas, esculturas, dijes y demás artes eran de gran valor estético que nos recuerda el bello arte africano, que dio origen al cubismo de nuestros tiempos.

El arte miniaturista hierático y frontal de sus figuras resalta la adoración a Sibú. Esto es semejante al arte de los egipcios, que desarrollaron grandes monumentos en honor a su faraón-dios.La cultura Costarricense no es para nada mínima. El sentido animista y anónimo que posee es de gran valor cultural, espiritual y artístico. El uso de lagartos, monos y aves muestra la cotidianeidad de nuestros antepasados.

La lengua serpentiforme de algunas de las piezas arqueológicas encontradas son semejantes a otras mayas e indúes. Muestran las fuerzas sobrehumanas que no son ajenas para ellos, y por lógica no lo deberían ser para nosotros tampoco. El culto a los muertos es una importante característica que muestra su capacidad de pensamiento humano, la creencia en el más allá, la incineración de los difuntos con sus objetos personales.

En sus altares ceremoniales (que estaban en el centro de loa poblados y palenques) utilizaban figuras de piedra que miraban cada una hacia los cuatro puntos cardinales. Los metates trípodes de panel colgante son muy apreciados en el resto de américa, porque son muy pocos los que existen y forman parte de la cultura de la Gran Nicoya.Recapitulando, existen personas que afirman que en Costa Rica no hay cultura.

Pero realmente lo que sucede es una confusión. En nuestro decir, los ticos nos referimos a una persona culta como la que escucha música clásica, va al teatro a la ópera, cena con todos los cubiertos, viste de frac y lee muchos libros de historia. y los no cultos son aquellos que se dedican a hacer lo que hace el resto. Eso no es del todo cierto. Alguien dijo una vez que los ticos tenemos la cultura del “guaro” por ser asiduos a la parranda y al jolgorio. Pero grandes países como Italia y Alemania tienen la cultura del vino y la cerveza correspondientemente y no la ven mal.

Todos los países sean cuales sean tienen cultura, pobre o enriquecedora, la tienen. Si somos humanos pensantes debemos por fuerza tener cultura, la cual nace cuando el humano transforma la naturaleza, es el quehacer del pueblo. Lo que no hay en Costa Rica es un reconocimiento glorioso de nuestro poderoso pasado prehispánico, lo que hay es ignorancia, mucha ignorancia, ya sea porque en nuestras venas corre poca sangre aborigen o porque nos olvidamos de nuestras raíces al adoptar nuevas culturas. Sin embargo, personas de otros países y otros de nuestra tierra, con un pensamiento abierto se han dedicado a rescatar y analizar lo que fue nuestro legado, nuestro pasado.

Estamos en una era de globalización económica, es muy probable que todas las culturas con el pasar del tiempo pierdan sus propias raíces y se fundan unas con otras. Lo que tenemos que hacer como humanos es conservar nuestro pasado, conocerlo, para poderlo transmitir a otros y que los otros nos transmitan lo suyo y poder formar una sociedad realmente culta, desarrollada. Costa Rica crisol de culturas.

Reforma socio-política

Con el proceso acelerado de acumulación de la riqueza y la aparición de la Depresión de 1929 en los Estados Unidos, aumenta el descontento social y la organización de movimientos populares y pensamiento nacionalista que impactan al país durante la década de 1940. Problemas como la caída del valor de la propiedad, revaloración monetaria, la devaluación y la deuda externa, producen un derrumbamiento de valores de todos los órdenes. Surgen organizaciones sindicales, , protestas, paros y desfiles, huelgas, devienen en acusaciones que empañan la imagen del Presidente de la República, que atentan contra el sistema democrático y el orden constitucional del país, la pérdida de líderes políticos como Cleto González Ví quez, quien mantiene incólume el prestigio honesto y honrado, la desaparición violenta del Dr. Moreno Cañas , respetable médico en los sectores populares y la ausencia de León Cortés. La oligarquía gobernante costarricense, que no podía permanecer fuera del movimiento táctico latinoamericano, hizo posible que la juventud tomara por asalto, agresivamente, los puestos de comando de la policía nacional, sin tomar en cuenta el pasado histórico del país, permitiendo con este acto, métodos peligrosos para su propia supervivencia.  Eran tiempos de cambio, de reforma. Se da el agotamiento del modelo de estado liberal. Entre los acontecimientos importantes de esa época recorre por primera vez el tren eléctrico al Pacífico, se funda el partido comunista, se da la huelga de trabajadores de la Compañía Bananera de Costa Rica (United Fruit Co.), monseñor Rafael O. Castro funda la Acción Católica para contrarrestar los males producidos por el comunismo y la disolución de las familias. En 1940 empieza la segunda guerra mundial, asciende a la presidencia Rafael Angel Calderón Guardia. Se permite el ingreso de nuevas órdenes religiosas, se inaugura el Aeropuerto Internacional de La Sabana. En 1943 de promulga el Código de Trabajo y se consolidan las garantías sociales. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, se funda el Partido Social Demócrata, de cuyo seno emerge después, la Acción Democrática, que impulsa el solidarismo. En 1947 se produce la huelga de brazos caídos, y el el 48 se da la guerra civil, provocada por las conflictivas elecciones que se dan ese año, donde el partido oficialista le arrebata la victoria al periodista Otilio Ulate Blanco, lo que incita a un grupo dirigido por José María Figueres a levantarse en armas. La educación de esta década es la misma del siglo anterior, aunque con más escuelas y una institución de educación secundaria en Heredia y otras privadas.  La clausura de la Universidad de Santo Tomás dio paso a la fundación de la Escuela Normal de Heredia, hasta que en 1940 se funda la Universidad de Costa Rica, la cual es inaugurada en el gobierno de Rafael Angel Calderón Guardia. En artes plásticas, en esa década se organizan las exposiciones de arte anuales de la Generación de los Treinta. Añoran el hábitat bucólico, propio de una sociedad que cambia abruptamente.De esta ruptura del pasado, nace el arte nacionalista, sin reserva, el culto al paisaje, que rompe en todo el sentido de la palabra. En esta época se da un planteamiento reformador, enmarcado dentro del contexto de la sociedad campesina, que viene sufriendo una metamorfosis radical, por los cambios socio-político-económicos que enfrenta, esto es, la resistencia a la pérdida de valores costarricenses y de cultura, la mejor forma es hacer arte campesino, toda una revolución.

Sobre el Liberalismo y la Oligarquía

PERIODO 1840 A 1870. El presbítero Félix Valverde distribuye gratuitamente entre los josefinos, semillas de café para su cultivo, desde Cuba. Es el inicio de nuestra economía cafetalera. Una economía de exportación agrícola consolida el Estado Costarricense y la democracia liberal con un ideal socialcristiano. El café, su exportación genera un grupo capitalista que interviene en el manejo de los asuntos del Estado, que jerarquiza a los trabajadores, obreros y los que en Europa se llamarían burgueses. Los campesinos criollos de antaño comienzan a percibir dinero que ganan vendiendo sus productos al extranjero. Estos se convierten en poderosos comerciantes capitalistas que con el tiempo forman bancos y dominan el país. Estas se llaman las clase oligárquicas. Se desarrrollan caminos para complementar la exportación. Nuestro país pasa de ser solamente cafetales a convertirse en una pequeña ciudad. Con la suficientes entradas de capital, el país logra desarrollarse, ferrocarriles, líneas telefónicas, nuevos trabajos para la clase pobre.

PERIODO 1870 A 1929. La aparición de las plantaciones de banano en 1889 repercute en la política y economía costarricense. Esta intervención extranjera y la exportación internacional del café crean una necesidad de las clases oligárquicas de mejorar su calidad de vida. Es un período de transculturización que se da en un período del siglo XIX al XX. Culturalmente se importan profesores del extranjero en la Universidad de Santo Tomás para instruir a los nuevos ricos. Se da la formación de pintores nacionales en el extranjero sobre todo en Europa. El hecho de rozarse con Europeos hace que los grandes exportadores, que ahora gobiernan el país, necesiten estar a la altura de esa cultura, construyen sus casas con estilo Europeo y visten con sus trajes. El mercantilismo del café produce el patriarcalismo y el liberalismo, el último dominante a finales del SXIX. El patriarcalismo produce una función democratizadora. Costa Rica ya cuenta con servicio de correo, la Iglesia La Merced, apertura de Bancos, Costa Rica comienza su desarrollo hacia el Siglo XX. En 1887 se funda la Escuela de Bellas Artes dirigida por el español Tomás Povedano, quien realizaba retratos de presidentes, llega al país después de fundar una Academia de Artes en Ecuador. En 1917 se instala la dictadura de los Tinoco. En 1928 llega al país Raúl Haya de la Torre, divulgando nuevos conceptos culturales para los grupos artísticos. En 1929 aparece el Partido Comunista. A finales de este período comienza una época de depresión económica en Estados Unidos y aunque el país está fuerte económicamente, la entrada de estas dictaduras y partidos comunistas genera descontentos.